第114章(1/2)
&esp;&esp;钟熠饰演的赵铭钧当然是五人里最大的，其次是饰演阿岚的女主万淑意。
&esp;&esp;二人成对角关系互望，体现出情侣关系。
&esp;&esp;在五星图的中间，出现的是由年文赟饰演的反派严老师，而在他形象之上的，是由俞新威饰演的桑吉。
&esp;&esp;桑吉是举着枪，侧着防守的姿势，他的枪口虽然对着另一个方向，但他的图层却压住了严老师。这种排版，也代表着最后是由他彻底粉碎严老师的阴谋。
&esp;&esp;再往下方，是电影的3d名字，其他的一干配角都以大小相同，高低平齐的方式排在剧名之下。
&esp;&esp;至于主创团队的名字，导演等后期人员出现在封面的顶部，演员出现在封面的底部。
&esp;&esp;钟熠挑了挑眉，让演员垫底，这在以前是多么稀罕的事啊。
&esp;&esp;总体来说，这是一张十分到位的，做到美观的同时又兼具表明人物关系的海报。
&esp;&esp;比起后世只凸出主角的大头贴海报有设计感多了。
&esp;&esp;基础品鉴完毕，开始赏析内容。
&esp;&esp;虽说没有条件创造大银幕，但氛围感必须安排到位。钟熠提前倒好水，拉上窗帘，关灯，营造出影片需要的黑暗效果。
&esp;&esp;他把碟片放进dv播放机，在播放制作公司的那些时间，拿了张坐垫席地而坐。
&esp;&esp;《十月初一》和很多恐怖片一样，后期在调整画面色调时，会有意识地注入一些冷色调，使整体影响发蓝，发绿。
&esp;&esp;尤其现在天气冷了，看着就有一种阴森感。
&esp;&esp;电影的一开始是一个dv拍摄的摇晃镜头。画面并不清晰，也不够明亮。镜头摇晃的节奏配上诡异的音乐和人的喘息声，很快就能让人联想到这是一个人在奔跑的场景。
&esp;&esp;为什么要跑，为什么要在这种湿冷的地方跑？
&esp;&esp;不给人细想的时间，镜头由最开始的树林、半人高的草丛，突然上转90度拍出天空，而后又调转90度，拍出另一边正在奔跑的主人公。
&esp;&esp;画面里，钟熠饰演的赵铭钧正拨开面前的草业往前狂奔，他喘着气，还时不时地回头，嘴唇苍白，脸上带着惧意。
&esp;&esp;钟熠还记得拍摄那天在山坡上，在芦苇丛里不停奔跑的场景，但他怎么也想不出来最后呈现居然是这样的效果。
&esp;&esp;出人意料，摄像师并没有怼着他的脸拍，而是采用着仰视镜头。
&esp;&esp;一般仰视镜头的作用，是为了显现出人物的威严或者伟大，通常作为拍摄上位者的手法出现。现在用来拍一个狂奔的，好似逃命的，且满脸恐惧的青年，很容易让人联想到，这或许是某种物体的主观镜头。
&esp;&esp;有“人”盯上了这个年轻人。
&esp;&esp;是谁，是那个在追逐他的人吗？
&esp;&esp;镜头的摇晃是一部分，诡异的配乐是一部分，逐渐变大的喘息声和突然响起的心跳声是一部分，更让钟熠觉得精彩的，是剪辑师在这里用到的抽帧手法。
&esp;&esp;“抽帧”是一种常见的视频编辑技术，通过从视频序列中抽取部分帧来实现艺术效果。标准帧率通常为20或30帧每秒，所以钟熠并不能在最开始就发现剪辑在这里的小巧思。
&esp;&esp;直到后来镜头转到人物脸上，背景音中的喘息配着心跳声越来越大，画面也越来越卡顿，他才反应过来。
&esp;&esp;就像是有人记录着这一切，而信号突然变得不好。
&esp;&esp;什么情况下会造成现代社会的信号不好？
&esp;&esp;在知道这是鬼片的前提下，很多观众应该都会往唯一的答案上想。
&esp;&esp;观众只要这样想，就会落入剪辑师的圈套。当他们再度把注意力放到画面上，就会发现剪辑师已经用那种规律增长的抽帧技巧，把整个画面由视频剪切成了定格动画。
&esp;&esp;雾气弥漫的森林，黑压压的环境，面色惊恐的年轻人，仔细去看，身后不远处还飘出来一个白衣女子。
&esp;&esp;细思极恐，足够让眼睛紧盯画面的观众惊出一身冷汗。
&esp;&esp;饶是知道这一幕是怎么拍出来的钟熠也不由得把沙发上的抱枕拿了下来。
&esp;&esp;我方队友申请保护。
&esp;&esp;其实钟熠没想到整部电影出现的第一个镜头会给到自己。
&esp;&esp;不过仔细一琢磨也不是没有理由。从叙事手法来说，俞新威饰演的桑吉完全是被钟熠饰演的赵铭钧强行拉进这个由他们六个人组成的故事。“旁观者”的身份给予了桑吉更多的上帝视角，他在也剧集中代表着某方面的“观众视角”。所以一开始从赵铭钧身上切入整个故事，才是最合适的选择。
&esp;&esp;恐怖片十分讲究节奏感，开头恐怖了一下，接下来便直接进入剧情。
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